Este año está teniendo lugar la edición 28 del Festival de Cine de Lima, uno de los eventos culturales más importantes de nuestro país, en donde participarán cintas, tanto nacionales como internacionales, algunas ya premiadas en aclamados eventos como el Festival de Cannes o Berlín.
En esta ocasión se presentaron invitados destacados en el mundo cinematográfico peruano, como Joel Calero, Tito Catacora, y Marco Panatonic. Panatonic destacó, puesto que su cinta, "Kinra", fue la ganadora del Premio Astor Piazzolla a la Mejor Película en la Competencia Internacional del Festival de Cine de Mar del Plata, en Argentina.
Perú21 pudo hablar en exclusiva con Panatonic, director de la cinta, y el elenco de la película (Raúl Challa, Lizbeth Cabrera, y Aurelio Quispe) acerca de sus expectativas sobre el festival, y algunas anécdotas sobre la filmación.
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El equipo se encontró muy contento e ilusionado sobre por el Festival.
"Quiero que mi equipo disfrute del Festival, es una experiencia de aprendizaje para todos." comenta Marco. "Pero ante todo, estoy contento de estar aquí."
Marco, te has inspirado en películas del sudeste asiático. ¿Qué te llevó a conectarte con una región tan alejada de nuestro país?
Marco: "Culturalmente, creo que Occidente está muy presente en el mundo. Hay una hegemonía cultural de Occidente, y países asiáticos como China, Tailandia, Filipinas; tienen mucha conexión con nuestro país porque también han pasado por procesos de colonización. Por ejemplo, las Filipinas es un caso particular, donde España llegó, y hay mucha mucha herencia colonial en el sentido. Tenemos muchos elementos en común, varios apellidos españoles, y también están las lenguas originarias, allá se habla filipino, aquí quechua, pero también castellano. Ese pasado histórico está presente, en toda Latinoamérica. Somos similares, culturalmente hablando."
En tu opinión, ¿qué hace especial al cine peruano actualmente?
Marco: "Se están haciendo películas desde otros lugares; antes eran cineastas limeños que iban a los Andes a filmar, pero ahora somos personas que hemos nacido y crecido en los Andes, en el sur peruanos, y estamos empezando a hacer nosotros las películas, y se está abriendo el panorama artístico, porque hay varias personas que les interesa hacer cine o cualquier otra actividad artística en todo el Perú."
¿Qué serían los mayores obstáculos para impulsar este movimiento artístico, cinematográfico, en todo el país?
Marco: "Es el acceso a las artes y la cultura en general. En Cusco, en Chumbivilcas no hay cinemateca, escuela de cine, siquiera la opción de ver películas, no necesariamente crear películas. También poder elegir: elegir ser actor, productor...Falta ese soporte logístico que significa el cine, en todos los aspectos, como el presupuesto."
¿Qué hace especial al cine latinoamericano frente al resto del mundo?
Marco: "El cine latinoamericano es muy grande, con muchas historias, pero todo lo que le sucede a Latinoamérica y su historia está relacionada con esta pugna, la disputa entre los pueblos indígenas originarios y las poblaciones blancas occidentales, citadinas. No siempre, pero es algo que se ve en varias partes del cine latinoamericano, en tanto México como Argentina."
¿Y el cine peruano, cómo se destaca frente al resto de Latinoamérica?
Marco: "Bueno, la gente no piensa en Perú como un país productor de películas. Hay otros países en mejor posición. Aunque en los últimos diez años hemos hecho más películas gracias al financiamiento del estado, pero estamos atrasados, haciendo películas que tal vez debimos hacer hace 30 años. Recién estamos empezando."
¿Qué opinas acerca de esta nueva categoría que ha salido en el Festival, de la Competencia Peruana, donde están juzgadas diferentes películas peruanas por un jurado internacional?
Marco: "Es bueno que ahora haya más producción, gracias a los estímulos económicos de estos últimos 10 años, ahora hay más películas. Es un espacio que es difícil que se dé, porque tampoco es que produzcamos mucho, pero el hecho de que haya financiamiento, y hayan como 10, 12 películas peruanas mostrándose al publico, mostrando a los peruanos como somos, o como queremos ser."
Los actores también dieron sus propias declaraciones acerca del proceso de filmación, y lo más complicado de todo ello.
Lizbeth: "Bueno, es una experiencia bonita. Aprendimos mucho, también estamos aprendiendo más aquí en el Festival. No somos actores profesionales, ingresamos a un casting que se hizo en la provincia de Chumbivilcas, distrito de Santo Tomás, y los demás actores son del Cusco. Es una experiencia nueva."
¿Qué fue lo más difícil a la hora de filmar?
Raúl: "Estar entre las cámaras. No estábamos acostumbrados, pero de poco a poco le cogimos confianza. Fue bonito, una experiencia más."
Lizbeth: "Estábamos un poco nerviosos, porque como nosotros no somos profesionales, teníamos miedo de errar; pero la producción, empezando por el director, nos ha dado una gran confianza. Nos ha dicho "Hagan a lo natural" y en realidad la película se trata de la vida diaria. La historia trata de un joven que quiere progresar, y bueno, los jóvenes de la Sierra, queremos salir adelante. La película está plasmada en lo que nosotros queremos."
Aurelio: "Fue un proceso algo estresante, porque nosotros nunca pensamos, pensado participar en este tipo de eventos, pero la verdad es que al final ha sido un aprendizaje, una participación muy clara, muy sincera, siempre es aplicar lo de la vida real del campo hacia la ciudad, buscando el mejoramiento económico. En ese sentido, los actores le hemos puesta las ganas para sobresalir."
