Lucero López Ponce, actriz: “El arte siempre estuvo presente en mi vida, fui terca y no desistí”

¿Qué ha significado para ella interpretar a una joven marcada por el maltrato? La actriz nos cuenta esto y más detalles de su carrera.

Empecé muy joven. Hice teatro desde los 13 años y, al salir del colegio, me formé mediante talleres en Arequipa. Me inspiró ver el programa Teatro desde el teatro, así que investigué y me lo propuse. El arte siempre estuvo presente en mi vida, fui terca y no desistí.

Tengo familiares músicos, tíos abuelos que tenían sus grupos musicales. Siento que la vena artística siempre ha estado presente, pero nunca la dejaron florecer, lo veían como entretenimiento. Fui la oveja negra en mi familia y me decidí por el teatro; aunque traté de estudiar otras cosas, solo el arte me movió.

Venía haciendo proyectos teatrales desde 2016. Escuché de Miguel Barreda por películas como La cantera. Lo conocí en un casting para la obra Troyanas. Ahí empecé a trabajar con él. Luego tuve un proyecto audiovisual algo más corto con él, porque es muy interesante trabajar con Miguel, permite poner lo tuyo en el papel, algo propio en cada interpretación.

Sí, me envió el guion, que era una historia fuerte. Luisa es un personaje opuesto a mí en varios aspectos y me gustó la idea. Entonces fui a los castings y a finales de 2021 me dan el papel. Así llega mi primer largometraje.

Hasta el momento no asimilo la magnitud de haber llegado al cine, aunque es regional, tal vez con menos alcance del que uno quisiera, no tan comercial quizá. Sé que tengo mucho por trabajar y lograr, pero ha sido un gran paso, uno bonito que pude realizar en mi tierra, significa mucho para mí.

Sí y se siente bonito, descentralizar el arte, saber que hay más en otras regiones. Hay muchos artistas que trabajan por su cuenta y no llegan a ojos y oídos de Lima, pero hay grandes movidas culturales en muchas regiones que a veces no son tan valoradas.

Es una adolescente que se muestra fuerte, que no le importa nada, porque pasó por muchas cosas en su vida, como la violencia, y se obliga a verse inexpugnable. Pero por dentro es muy vulnerable, siente que nadie más que ella misma la protege. Lamentablemente, las mujeres vivimos violencia a causa de un machismo arraigado, es complicado aceptarlo y comencé desde ahí, para comprender a Luisa y su historia, e interpretar sus acciones y reacciones.

Tuve que informarme de casos de violencia en familias, de fanatismo religioso en donde hubo tipos de violencia e imaginar que era protagonista de estos casos. Fue complicado y fuerte, pero así pudimos crearla.

Claro. Es decir, no creo que al nivel de irse a vivir con desconocidos como en la película, pero que hay muchas niñas y adolescentes vulneradas por sus propios familiares, los casos existen. Hay mucho abuso contra las mujeres y no se visibiliza del todo en nuestra sociedad y hay que trabajar mucho para sacarlo de raíz. Ninguna mujer debería pasar por lo que Luisa pasó.

Los artistas no tenemos la obligación de llamar la atención a las personas, sino mostrar lo que pasa en la sociedad, que sienta la realidad que no se ve y que el público tome sus decisiones. No podemos obligar a la gente que piense diferente ni decidir por ellos. Redención es un recuerdo para la gente de que hay cosas que pasan en la sociedad que deben parar, como la violencia contra las mujeres y sus consecuencias.

Que no está sola y puede salir de esto. También le diría que se quiera y se respete, a veces se nos olvida esto y terminamos tomando caminos equivocados.

Estoy enfocada en la pedagogía ahora. No planifico mucho, cada proyecto llega en el momento ideal. Me sigo formando y creciendo personalmente.

Abrir una escuela de arte, retribuir con lo que estoy aprendiendo a Arequipa y que la gente no tenga que abandonar su tierra para hacer lo que le gusta y llevar esta idea a pueblos lejanos donde hay artistas que no explotan sus habilidades.

Sí, claro. ¿Cómo sabes si eres artista si no tienes el arte a tu alcance? Yo descubrí mi pasión en un taller de teatro en el colegio. Hay muchos artistas en Perú que no confían en sus talentos, hay que trabajar con ellos para que los descubran y los desarrollen. Hay que ofrecer oportunidades para los artistas y sus dones. El arte cambia vidas.